Beyoncé’s ‘Cowboy Carter’ | देशी संगीत अल्बम आणि त्याच्याशी संबंधित वाद काय आहे? – जागतिक जग.
एका म्युझिक अल्बमच्या पोस्टरवरून चर्चेला उधाण आले आहे. या पोस्टरमध्ये एक महिला (अमेरिकन गायिका बेयोंसे ) स्वार विजयी मुद्रेत पांढऱ्या घोड्यावर स्वार होताना दिसत आहे. त्याने काउबॉय टोपी घातली आहे, त्याचे केस वाऱ्यावर फिरत आहेत आणि त्याच्या हातात अमेरिकन ध्वज आहे. हे चित्र देशी संगीताचे सार प्रतिबिंबित करते.
या अल्बममध्ये 27 गाणी आहेत जी अनेक देशी संगीत कलाकारांच्या सहकार्याने तयार करण्यात आली आहेत. यामध्ये डॉली पार्टनचे प्रसिद्ध गाणे ‘जोलीन’ देखील नव्या शैलीत समाविष्ट करण्यात आले आहे. हा म्युझिक अल्बम इतका लोकप्रिय झाला की तो या वर्षातील सर्वात लोकप्रिय अल्बम बनला आणि लोकप्रिय म्युझिक चार्टमध्ये अव्वल स्थानावर पोहोचला. तुम्हाला प्रश्न पडत असेल की यात नवल ते काय?
गेल्या काही वर्षांत देशी संगीताची लोकप्रियता सातत्याने वाढत आहे. कंट्री म्युझिक केवळ अमेरिका, कॅनडा आणि ऑस्ट्रेलियातच नाही तर जगातील अनेक देशांमध्ये लोकप्रिय होत आहे.
संगीत बाजारात विकल्या जाणाऱ्या एकूण संगीतापैकी दहा टक्के वाटा फक्त देशी संगीताचा आहे. हा म्युझिक अल्बम बनवणारी कलाकार जगभर प्रसिद्ध आहे पण ती देशी संगीतासाठी नाही तर R&B (Rhythm & Blues) आणि पॉप संगीतासाठी ओळखली जाते. तिने पहिल्यांदाच देशी संगीत दिले आहे आणि संगीत विश्वात लोकप्रियतेच्या सर्वोच्च स्थानावर पोहोचली आहे. ती एक कृष्णवर्णीय स्त्री आहे आणि तिचे नाव बियॉन्से आहे.
त्याची सुरुवात कुठून झाली?
देशी संगीताची मुळे अमेरिकेच्या ग्रामीण दक्षिणेकडील लोकसंगीतामध्ये आढळतात. विशेषतः ऍपलाचियन पर्वतरांगांच्या खालच्या भागात. ऍपलाचियन पर्वतरांगा कॅनडातील न्यूफाउंडलँडपासून अमेरिकेतील अलाबामापर्यंत पसरलेली आहे. इंग्लंड, स्कॉटलंड आणि आयर्लंडमधील स्थलांतरित पश्चिम व्हर्जिनिया, जॉर्जिया आणि टेनेसी येथे स्थायिक झाले.
19व्या शतकाच्या सुरुवातीला या लोकांसोबत त्यांची नृत्य संगीताची खास शैली अमेरिकेतही पोहोचली. या संगीताबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी, आम्ही मिडलबरी कॉलेजमधील अमेरिकन स्टडीज आणि इंग्रजीचे प्राध्यापक विल्यम नॅश यांच्याशी बोललो. ते म्हणतात, “सुरुवातीला या संगीतात बँजो, मेंडोलिन आणि सारंगीचा वापर केला जात असे. त्या काळात गिटार खूप महाग होते आणि फक्त उच्च वर्गातील लोक गिटार विकत घेऊ शकत होते.
मग 20 व्या शतकाच्या शेवटच्या वर्षांत, गिटार स्वस्त झाले आणि सामान्य लोकांसाठी प्रवेशयोग्य झाले. त्यानंतरच गिटारचा वापर देशी संगीतात होऊ लागला. हे संगीत प्रामुख्याने नृत्यासाठी तयार करण्यात आले होते.” बॅन्जो हे एक वाद्य आहे जे अमेरिका आणि कॅरिबियन देशांमध्ये आणलेल्या काळ्या गुलामांनी बनवले होते. एकोणिसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात, कापूस आणि तंबाखूच्या शेतीत काम करण्यासाठी लाखो कृष्णवर्णीय गुलाम अमेरिकन दक्षिणेत आणले गेले.
त्याकाळी काउबॉय किंवा शेतमजूर हे केवळ गोरे लोकच नव्हते तर काळे लोकही होते. पण त्या गाण्यांचा विषय काय होता?
विल्यम नॅश म्हणाले, “ती गाणी त्या काळातील घटनांबद्दल होती. उदाहरणार्थ, रेल्वे अपघात किंवा पूर आपत्ती असू शकते. हे संगीत सहसा समकालीन विषयांवर आधारित होते. इतकंच नाही तर शेतात काम करणाऱ्या मजुरांच्या दु:खाबद्दल आणि त्यांच्यावर होणाऱ्या अन्यायाविषयीही अनेक गाणी होती. “कापूस गिरणी कामगारांबद्दलही अनेक गाणी रचली गेली आहेत.”
सुरुवातीला ग्रामीण भागात लोकप्रिय.
तो औद्योगिक क्रांतीचा काळ होता जेव्हा अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील भागात शेकडो कापूस आणि कापड गिरण्या सुरू झाल्या होत्या. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, वायरलेस आणि रेकॉर्डिंग तंत्रज्ञान जगात आले, त्यामुळे हे संगीत अधिक लोकांपर्यंत पोहोचू लागले. विल्यम नॅश म्हणतात की संगीत स्थानिक कार्यक्रमांऐवजी रेडिओद्वारे लोकांपर्यंत पोहोचू लागले आणि ऐकणाऱ्यांची संख्या वाढू लागली. 1920 च्या दशकात दक्षिणेकडील ग्रामीण भागात देशी संगीत लोकप्रिय होते.
नंतर हे लोक उत्तरेकडील भागात आणि मोठ्या शहरांमध्ये स्थायिक होऊ लागले आणि त्यांच्या माध्यमातून उत्तरेकडील भागात आणि शहरांमध्येही या संगीताची लोकप्रियता वाढू लागली. शहरांमध्ये लोक देशी संगीत ऐकू लागले. त्या वेळी या संगीताला ‘हिल बिली’ असे संबोधले जात होते कारण सुरुवातीला ते डोंगराळ ग्रामीण भागात लोकप्रिय होते. पण त्याची लोकप्रियता दुसऱ्या महायुद्धाच्या काळात देशभर पसरू लागली.
विल्यम नॅश यांच्या म्हणण्यानुसार, दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, दक्षिणेकडील अनेक लोक देशाच्या इतर भागातील लोकांसह सैन्यात सामील झाले होते, ज्यामुळे अधिक लोकांना देशी संगीताची माहिती झाली आणि 1945 नंतर देशी संगीत लोकप्रिय झाले. संपूर्ण देशात गेले. आणि ते देशी संगीत म्हणून ओळखले जाऊ लागले. त्या काळात देशी संगीत हे मुख्यत्वे देशभक्तीच्या भावनेवर आधारित होते.
काही वर्षांनंतर, टेनेसी राज्याची राजधानी नॅशव्हिल येथे पहिला रेकॉर्डिंग स्टुडिओ उघडला गेला, ज्यामुळे नॅशव्हिल देशाच्या संगीताचे केंद्र बनले. संगीताच्या व्यावसायीकरणानंतर, संगीत शैलीच्या श्रेणी तयार होऊ लागल्या आणि हा उद्योग चालवणारे कोणते संगीत देशी संगीत म्हणायचे आणि कोणते नाही हे ठरवू लागले.
पूर्वाग्रह.
नॉर्थईस्टर्न युनिव्हर्सिटीच्या संगीत विभागातील सहाय्यक प्राध्यापक फ्रान्सिस्का इंगिलस म्हणतात की 20 व्या आणि 21 व्या शतकात संगीत कलाकारांनी देशी संगीताकडे वळणे आश्चर्यकारक नाही कारण ते देशी संगीत ऐकत मोठे झाले आहेत. पण कंट्री म्युझिक आर्टिस्ट असणं आणि कंट्री म्युझिक आर्टिस्ट म्हणून स्वीकारणं या दोन वेगळ्या गोष्टी आहेत.
ती म्हणते, “बहु-वांशिक गटांनी बनवलेल्या देशी संगीताच्या रेकॉर्डिंगमध्ये कृष्णवर्णीय लोकांचा समावेश करण्यात आला होता, परंतु अनेकदा त्यांची नावे आणि छायाचित्रे त्या संगीत अल्बममध्ये समाविष्ट केली जात नाहीत.
काहीवेळा कृष्णवर्णीय अमेरिकन कंट्री म्युझिक आर्टिस्टची नावेही बदलली होती. दक्षिण कॅरोलिना येथील अतिशय प्रतिभावान गायिका लिंडा मार्टेल याला मोठा अपवाद होता. त्यांचा कंट्री म्युझिक अल्बम ‘कलर मी कंट्री’ 1970 मध्ये रिलीज झाला. नॅशव्हिलच्या प्रतिष्ठित ग्रँड ओल्ड ओप्रीमध्ये गाणारी ती पहिली कृष्णवर्णीय महिला कलाकार होती. पण लवकरच संगीत उद्योगाने तिला वेगळे केले आणि पाच वर्षांतच ती संगीताच्या जगातून गायब झाली.
फ्रान्सिस्का इंगिलस तिच्याबद्दल म्हणाली, “ती म्हणाली की कधी कधी स्टेजवर गाताना लोक तिची हेटाळणी करतात, तिची खिल्ली उडवतात आणि वर्णद्वेषी टिप्पणी करतात. शेवटी तो देशी संगीत जगतातून बाहेर फेकला गेला. “ती त्या वेळी एक अद्वितीय कृष्णवर्णीय संगीत कलाकार होती, परंतु तिला ना स्वीकारले गेले किंवा जास्त पैसे दिले गेले.”
इतर कृष्णवर्णीय संगीत कलाकारांनाही असाच संघर्ष करावा लागला. फ्रान्सिस्का इंगिलस म्हणतात, “फक्त गोरे लोकच देशी संगीत ऐकतात आणि केवळ गोरे पुरुष कलाकारच देशाचे संगीत बनवू शकतात, अशी ही धारणा आणि प्रतिमा तयार केली गेली. या स्टिरिओटाइपला संगीत विकणाऱ्या कंपन्या आणि संगीत उद्योगाने मोठ्या प्रमाणात प्रोत्साहन दिले. गोऱ्या माणसांनी रचलेले देशी संगीत रेडिओवर जास्त वाजवले जायचे आणि त्यात जास्त संगीत टूर होते. “तथापि, सुरुवातीला, देशी संगीतामध्ये अनेक जातींचे निर्माते आणि कलाकार होते.”
काउबॉय कार्टर.
बियॉन्से ही आजपर्यंतच्या संगीत उद्योगातील सर्वात यशस्वी कलाकारांपैकी एक आहे. R&B आणि पॉप संगीताच्या शैलीत संगीतबद्ध केलेल्या संगीतामुळे त्याला ही प्रसिद्धी आणि यश मिळाले. ती टेक्सासची आहे जिथे काउबॉय संस्कृती प्रचलित आहे. या वर्षी मार्चमध्ये, बियॉन्सेने काउबॉय कार्टर नावाचा तिचा पहिला कंट्री म्युझिक अल्बम रिलीज केला. डॅलस-आधारित संगीत समीक्षक आणि लेखक टेलर क्रम्प्टन म्हणतात की 27-गाण्यांच्या अल्बमने एक स्पष्ट संदेश दिला आहे की देशाचे संगीत अनेक वंशांच्या कलाकारांचे आहे आणि केवळ पांढऱ्या कलाकारांचे नाही.
टेलर क्रम्प्टन म्हणतात, “बियोन्से गोरी नाही आणि पुरुषही नाही. ती एक कृष्णवर्णीय महिला कलाकार आहे. म्हणजे देशी संगीताच्या पारंपरिक नियमांनुसार त्याला देशी संगीत कलाकार म्हणून स्वीकारता येत नाही. त्यामुळे त्यांनी देशी संगीताची स्वतःची शैली निर्माण केली आहे. याद्वारे तिला संगीत संस्थांना दाखवायचे आहे की, देशाचे संगीत नेहमीच बहुजातीय राहिले आहे. “वेगवेगळ्या पिढ्यांमधील कलाकार हे संगीत तयार करत आहेत आणि देशी संगीतावर वेगवेगळ्या संगीत शैलींचा प्रभाव आहे.”
सज्ज होण्याची वेळ
चार्ल्स ह्यूजेस, लेखक आणि मेम्फिसमधील रोड्स कॉलेजमधील सहयोगी प्राध्यापक, असे मानतात की देशाचे संगीत नेहमीच गोऱ्या माणसाचे संगीत म्हणून सादर केले गेले आहे. रिपब्लिकन पक्षाच्या मतदारांमध्ये कंट्री म्युझिक खूप लोकप्रिय आहे आणि रिपब्लिकन पक्षाने त्याचा राजकारणासाठी मोठ्या प्रमाणावर वापर केला आहे. “1960 पासून, रिपब्लिकन पक्षाने गोऱ्या मतदारांना आकर्षित करण्यासाठी देशी संगीताचा वापर केला आहे. रिचर्ड निक्सनच्या निवडणूक रणनीतीकारांनी नागरी हक्क चळवळीवर नाराज असलेल्या देशभरातील गोऱ्या मतदारांना आकर्षित करण्यासाठी कंट्री म्युझिक वापरण्याची योजना आखली होती.”
हे देखील वाचा…